16 октября. MUSICAETERNA

В новой программе оркестра musicAeterna соединяются два симфонических шедевра московской и петербургской композиторских школ – Вторая симфония Сергея Рахманинова и симфоническая сюита «Шехеразада» Николая Римского-Корсакова. Эти сочинения разделяют 20 лет, первая российская революция, намечающийся водораздел между искусством XIX и XX века, однако оба они находятся в общем стилистическом поле и представляют собой вершины русского классико-романтического симфонизма.

Вторую симфонию Сергей Рахманинов – 34-летний композитор, успешный пианист и оперный дирижер – писал едва ли не в тайне, покинув Большой театр и поселившись в Дрездене. О ее окончании, к удивлению композитора, сообщили немецкие газеты. «Я написал симфонию. Это правда!», — писал Рахманинов своему другу в феврале 1907 года, — «только готова она вчерне. Кончил я ее уже месяц назад и тотчас же бросил. Она мне жестоко надоела, и о ней я больше не думаю. Но как это попало в газеты — недоумеваю». Премьеру нового сочинения автор, обжегшийся на неудачном исполнении своей Первой симфонии, не доверил другим дирижерам и сам управлял оркестром Мариинского театра 21 февраля 1908 года. Вторая симфония быстро и прочно вошла в репертуар оркестров всего мира, правда, до 60-х годов в усеченном виде. И только к концу XX века цикл продолжительностью почти в час стало принято исполнять без разнообразных купюр.

В четырехчастном произведении исчерпывающе выражены все стороны дара Рахманинова – мелодическое богатство, меланхоличная созерцательность, яркий драматизм, мастерство контрапункта (симфония посвящена учителю композитора – полифонисту Сергею Танееву). Публике особенно полюбилась третья часть симфонии с ее проникновенной лирической темой. Однако музыковеды-современники Рахманинова особенно отмечали Скерцо, отдавая при этом дань восхищения всему циклу: «…Эта часть пленяет бесконечным богатством контрастов… Хочется сказать, что эта часть симфонии лучше других, но, вспоминая остальные, начинаешь колебаться… В ней, в симфонии, нет прозрения в иные миры, сверхчеловеческих откровений. Но как свежа она вся, как прекрасна!»

«Оркестровую пьесу на сюжет некоторых эпизодов из “Шехеразады”» Римский-Корсаков, по его словам, задумал зимой 1887-1888 года, а написал и оркестровал всего за месяц, проведенный летом на даче в Нежговицах. Рукописной партитуре композитор предпослал программу-пояснение, цитирующее зачин знаменитого сборника сказок «1001 ночь», и дал названия четырем частям сюиты: «Море и Синдбадов корабль», «Фантастический рассказ царевича Календера», «Царевич и царевна», «Багдадский праздник. Море. Корабль разбивается о скалу с медным всадником. Заключение». Чтобы пресечь поиски отсылок к конкретным сказкам, композитор снял заголовки и пояснение в изданиях партитуры. Однако и без программы «Шехеразада» осталась в истории как самое повествовательное и самое живописное оркестровое произведение корифея петербургской композиторской школы XIX века.

Грозный пролог сюиты принято считать темой Шахриара. Скрипичное соло с аккомпанементом арфы – это Шехеразада: ее тема появляется во всех четырех частях сюиты. Тема Шахриара перевоплощается в тему моря, а соло флейты традиционно называют темой корабля Синдбада-морехода… Первая часть живописует морской шторм. Вторая – рассказ о битвах и восточных чудесах. Третья – история любви. Последняя часть собирает все музыкальные образы сюиты в вихре праздника, который уступает место вихрям очередной, еще более жестокой морской бури. Ориентальный колорит, ясность и свежесть мелодий, невероятная оркестровая красочность превратили «Шехеразаду» в один из самых исполняемых в мире опусов Римского-Корсакова.