Архив новостей

18 июля 2017

Выставка коллажей Итки Копейтковой пройдет в галерее Капеллы с 20 июля по 20 августа

Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга
Генеральное консульство Чешской Республики в Санкт-Петербурге
Музей Столичного города Праги

Выставка коллажей и ассамбляжа ведущего чешского фотохудожника Итки Копейтковой
Б У М А Ж Н Ы Е Л Ю Д И / P A P E R P E O P L E

Экспозиции художественной галереи Капеллы не ограничены работами только отечественных авторов. В результате проведения международных программ состоялись выставки и мероприятия европейских художественных музеев (Эстония, Германия). Галерея сотрудничает с культурными представительствами зарубежных стран и знакомит гостей Капеллы с культурным наследием и природными красотами всего мира. В этот раз Галерея Капеллы представляет выставку работ одной из ведущих художниц современного чешского искусства.

Выставка фотохудожницы Итки Копейтковой это синтез и взаимный диалог двух художественных технологий – классического коллажа и одного из течений ассамбляжа, т.н. «разорванного плаката». Первая из них представляет собой направление, возникшее без малого сто лет назад. Сейчас эту художественную технику уже можно назвать традиционной. В свою очередь «разорванный плакат», как одно из течений ассамбляжа, – остроактуальная художественная тенденция.

Работы, объединённые в экспозицию, разные не только по своей художественной технике, но и противоречивы по внутреннему содержанию, однако все они словно соединены одной невидимой нитью. Мысль художника компонует в одно целое и ювелирно точный по исполнению коллаж, и будто случайно замеченный где-то на улице испорченный плакат. А зрителю остаётся удивляться неожиданному миксу, этой подвластной художнику гармонии между глубокой рациональностью и спонтанным выражением вдохновения, и пытаться разгадать ребус – где же грань, отделяющая продуманное вмешательство автора от стихийного проявления неизвестного нам прохожего... Идейным символом выставки является Человек – мотив фигуры или лица зримо, а порой незримо, присутствует во всех работах, это своего рода «рассказчик» и гид по экспозиции, посредник между художником и неизвестным соавтором-прохожим.

Плакат, как рекламно-информационное изображение, существует почти двести лет, однако сейчас он утрачивает своё первоначальное предназначение. Для современного человека плакат – что-то вроде надоедливого и всюду присутствующего визуального смога, банальное изображение, а вовсе не произведение, которое можно рассматривать с эстетической точки зрения. Кусок бумаги, беззащитный не столько перед погодой, сколько перед настроением прохожих – один что-то подрисует, другой небрежно оторвёт кусок, третий придумает что-то своё... и возникает артефакт уличного коллективного изобразительного искусства. Затем подключается Итка Копейткова: используя найденный, увиденный где-либо фрагмент, она сохраняет настроение улицы и её genius loci («гений места»). В руках художника отдельные обрывки плакатов превращаются в неожиданные композиции, многослойные и многоцветные. Получившийся результат остаётся сфотографировать и удивить им зрителя – сколько, оказывается, осталось нами незамеченным! Так чутьё художника может превратить обыденность в искусство.

Итак Копейткова занимается созданием коллажей более пятнадцати лет. Это направление привлекает её возможностью балансировать на грани между глубокой тишиной и шумом улиц, обнаруживая неожиданную гармонию. На счету Итки персональные выставки и участие в коллективных экспозициях. На протяжении последних лет читает лекции и проводит мастер-классы по стрит-арту и технике коллажа в Музее Столичного города Праги. На персональной выставке в Санкт-Петербурге представлены как широкоформатные фотографии «разорванных плакатов», так и контрастирующий с ними цикл камерных коллажей.


13 июля 2017

Рабочее совещание по вопросам подготовки Культурного форума прошло в Капелле 11 июля

11 июля 2017 г. в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга состоялось рабочее совещание по вопросам подготовки и проведения VI Санкт-Петербургского международного культурного форума.

В совещании приняли участие:

  • · Александр Владимирович Журавский – статс-секретарь, заместитель министра культуры Российской Федерации
  • · Александр Николаевич Воронко – и. о. председателя комитета по культуре Санкт-Петербурга
  • · Руководители секций Форума и их представители.

В рамках совещания участники обсудили процесс подготовки Форума, в частности, архитектуру программы, фестивальную программу, ход пригласительной кампании авторитетных иностранных и отечественных деятелей культуры, а также подготовку мероприятий секций Форума. Представители секций рассказали о ключевых мероприятиях и приглашенных спикерах, а также сообщили о дальнейших планах по подготовке к Форуму.

И. о. председателя комитета по культуре Санкт-Петербурга Александр Воронко в своем приветствии участникам совещания подчеркнул активную позицию и вовлеченность Правительства Санкт-Петербурга и комитета по культуре в процессы подготовки и проведения Форума, а также готовность всемерно способствовать его дальнейшему развитию.

Более подробная информация доступна по ссылке.


05 июля 2017

Мастер-класс по технике ручной печати пройдет во дворе Капеллы 8 июля

Знаете ли вы, как появляются иллюстрации к книгам? Откуда возникла литография и что такое офорт?

Государственная академическая капелла вместе с фондом «Искусство графики» приглашает вас принять участие в открытом мастер-классе по техникам ручной печати и получить ответы на все эти вопросы.

8 июля 2017 года в День семьи, любви и верности ждем детей и их родителей во дворе Капеллы в 17 часов.

Гости мастер-класса своими глазами увидят, как выглядит печатный станок, как работает на нем заслуженный художник России, мэтр графического искусства Олег Яхнин и как рождается офорт. Почувствуйте себя средневековым печатником.

Каждый желающий может принести с собой футболки, холщевые сумки или шарфы и получить памятный принт.


30 июня 2017

Выставка офортов «Миры Александра Колокольцева» пройдет в галерее Капеллы с 1 по 15 июля

Галерея Государственной академической капеллы представляет вашему вниманию уникальную выставку офортов «Миры Александра Колокольцева», которая пройдет с 1 по 15 июля. Выставка проходит в рамках социально-культурного проекта III Международной триеннале графики «БИН – 2017», бессменным руководителем которого является заслуженный художник Российской Федерации Олег Яхнин. Галерея Капеллы впервые принимает участие в этом масштабном и значимом для Петербурга событии. Темой это года выбрано латинское выражение homo legens, что в переводе означает «человек читающий».

Проект осуществляет фонд «Искусство графики» при поддержке комитета по культуре Санкт-Петербурга и Российского творческого союза работников культуры.


26 июня 2017

Директор Капеллы Ольга Хомова приняла участие в культурном форуме «Байкал-Тотем»

Лучшие практики культурных проектов со всей России обсудили на панельной сессии «Региональная культура – точки роста»

23 июня в рамках первого международного культурного форума «Байкал-Тотем» состоялась панельная сессия «Региональная культура – точки роста», участники которой поделились лучшими практиками в области развития культурных проектов в регионах России.Сессия организована Санкт-Петербургским международным культурным форумом и Министерством культуры Российской Федерации и продолжает серию выездных мероприятий деловой программы Форума в течение года. Такие мероприятия являются платформой для обмена лучшими практиками проектов в области российской культуры: как региональных, успешных на федеральном уровне, так и федеральных, расширяющих свою деятельность в регионах. В дискуссии на первом международном форуме «Байкал-Тотем» приняли участие руководители ведущих федеральных и региональных учреждений культуры и представители Министерства культуры Российской Федерации.

Олег Иванов, руководитель Проектного офиса Минкультуры России (ФГБУК «Роскультпроект»), выступил по теме «Новая модель государственной культурной политики: региональный срез». Он рассказал о той масштабной работе, которая ведется в регионах. Расширяется инфраструктура: строятся новые многофункциональные культурные центры – с 2013 по 2016 годы на эти цели было выделено 1,9 млрд рублей и построено 37 культурных объектов в самых разных городах России. Создаются инновационные культурные комплексы, которые отличает современная архитектура и отличное техническое оснащение, – такие как открытые в 2015 г. центры в Первоуральске и в 2016 г. в Калуге, а также комплекс на о. Русский, открытие которого запланировано на 2017-2018 гг.

Впервые за 30 лет развернута активная кинофикация регионов: на это выделено 2, 155 млрд рублей, на которые построят 437 кинозалов, 223 из которых на сегодня уже открыто и 214 откроется в этом, 2017 году.

В рамках Программы Минкультуры России по строительству и капитальному ремонту сельских домов культуры, которая реализуется параллельно с ФЦП «Устойчивое развитие сельских территорий», в 2017 году выделяется 1,5 млрд рублей. На эти средства регионы смогут реконструировать 78 сельских ДК, включая те, которым требуется капитальный ремонт, и построить 40 новых, которые, как подчеркнул Олег Иванов, должны стать современными востребованными центрами культурной общественной жизни, где есть все возможности для творчества и совместного культурного досуга.

Проблема культурного досуга в населенных пунктах, где живет 50 тыс. человек и менее, конечно, актуальна. Но и крупные культурные объекты в регионах зачастую требуют кардинальной реконструкции и реконцепции. В рамках этого направления ведется строительство и реконструкция таких важных объектов, как Нижнетагильский драматический театр, Хакасский краеведческий музей, Казанской башни Кирилло-Белозерского монастыря в Вологодской области, Омский музей истории «Вознесенский собор», а также ряда храмов и других объектов культурного наследия.Не менее важна и поддержка со стороны Минкультуры России региональных, муниципальных и детских театров: на региональные постановки ежегодно выделяются гранты в объеме 120 млн рублей, а 149 театров в 56 субъектах Российской Федерации получат в 2017 году 670 млн рублей на поддержку своей творческой деятельности.И это только некоторые направления, о которых успел рассказать в рамках сессии руководитель Роскультпроекта. А есть еще много других проектов, том числе инновационных, с активным применением высокотехнологичных решений, – «Большие гастроли», «Филармонические сезоны», программа «Виртуальный концертный зал», Национальная электронная библиотека, интернет-портал «Культура.рф». «Все это делается для того, – подчеркнул Олег Иванов, – чтобы жители большой страны получили прямой доступ к богатствам большой культуры».

Инновационный, креативный подход к формированию культурного предложения необходим для того, чтобы учреждение культуры, например музей, было не только хранилищем культурных артефактов, а эффективным популяризатором культуры и центром притяжения для горожан. Эту актуальную тему затронула директор Красноярского музейного центра «Площадь мира» Мария Букова в своем выступлении «Музей настоящего: как, зачем, для кого».

«Красноярск – музейный город, здесь больше всего музеев на душу населения, – рассказала Мария Букова. – Переориентация 13-го филиала Центрального музея Ленина в Красноярский музейный центр в 1991 году открыла нам новые перспективы. Это был мощный рывок в сторону сложной культуры, европейского уровня организации событий. Мы выбрали вектором развития работу с региональной спецификой в области современного искусства и современных культурных практик, и наш выбор, как показало время, оказался верным: мы сделали музей не просто местом хранения, а местом проектирования и прогнозирования культурных ценностей. Мы делаем актуальные проекты, востребованные зрителем: в 1995 году мы впервые провели Красноярскую музейную биеннале, а в 2002-м придумали «Музейную ночь». За наши крупнейшие проекты мы получили престижные награды – Приз Совета Европы, приз «Инновация». И я считаю, чтобы оставаться успешным и востребованным, надо постоянно быть в диалоге со своим зрителем. Музей – это площадка для высказывания мнений, а не для их навязывания».

Денис Рубин, программный директор Музея современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург) согласен, что диалог – самый эффективный путь к зрителю. «Музей современного искусства должен быть мультиформатной и кросс-культурной площадкой, - уверен он. – То, что «висит на стенах», – лишь часть большого процесса. Современное искусство, в силу его субъективности, неочевидности, непроверенности временем – основа для споров, и приходится прикладывать больше усилий для просвещения зрителя, объяснения экспозиции. Поэтому успех проектов, связанных с современным искусством, на мой взгляд, кроется в тонкой настройке при планировании программ, синтезе искусств и балансировании между элитарной и массовой культурой».

Интересно, что и самые, казалось бы, классические культурные учреждения, такие как Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского или Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга, инициируют активный диалог со зрителем.Именно таким «диалоговым» проектом стала Лаборатория современного зрителя, о которой рассказал исполнительный директор Пермского оперного театра Андрей Борисов в своем выступлении «Страсти по опере: Стратегия развития Пермского театра оперы и балета». Он также коснулся очень интересной темы – продвижения культурного объекта. «Мы сделали ставку на привлечение в свои оркестры, балетную труппу и хоровые коллективы высококлассных артистов, – отметил он. – И вот с такими звездными коллективами мы записываем диски, которые продаются по всему миру. Для этого развиваем сотрудничество с известными звукозаписывающими компаниями – «Альфа» (Франция) и Sony Classical. Практически в каждом музыкальном магазине можно купить диск с записями наших коллективов – какая реклама может быть лучше? И конечно, на продвижение работают международные проекты: например, мы организуем Международный Дягилевский фестиваль, а также участвуем в Зальцбургском фестивале в Австрии».

Ольга Хомова, директор Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, поделилась опытом развития мультикультурного комплекса на базе академического учреждения культуры. «Сегодня Капелла объединяет практически все виды искусств», – сказала она.

Елена Сабинина, директор по связям с общественностью Приморской сцены Мариинского театра, рассказала вызовах и перспективах деятельности федерального театра в Дальневосточном федеральном округе. Основные планы здесь на сегодня –просветительские и образовательные программы Приморской сцены, а также Международный Дальневосточный фестиваль «Мариинский», который пройдет с 15 июля по 13 августа 2017 года. В рамках фестиваля, приуроченного к 135-летию Игоря Стравинского и 85-летию Родиона Щедрина, состоится 40 концертов и спектаклей на 7 площадках Дальнего Востока во Владивостоке, Уссурийске, Южно-Сахалинске и за рубежом – в Китае, Южной Корее и Японии.

И, конечно, один из самых насущных вопросов на сегодня – включение в культурный контекст подрастающего поколения, передача детям и юношеству духовного наследия. В этом плане невозможно переоценить роль чтения. Многие педагоги задаются вопросом, как развить интерес к книгам у детей в эпоху гаджетов и легкодоступного интернет-контента, который далеко не всегда соответствует высоким критериям качества. Римма Раппопорт, соавтор руководства «100 проектов в поддержку чтения», рассказала об обмене лучшими региональными практиками по работе с детским чтением.

«Поддержка детского и молодежного чтения – приоритет государственной образовательной политики. Читательские проекты – инструмент формирования имиджа культурного региона и национальной культуры в целом, культуры чтения и культуры авторства. Но такие проекты будут успешны только тогда, когда создаются по принципу не «чтение для детей», а «чтение вместе с ними», - подчеркнула Римма Раппопорт.

О Санкт-Петербургском международном культурном форуме:
Санкт-Петербургский международный культурный форум – уникальное культурное событие мирового уровня, дискуссионная площадка, ежегодно притягивающая несколько тысяч экспертов в области культуры со всего мира: звёзд театра, оперы и балета, выдающихся режиссёров и музыкантов, общественных деятелей, представителей власти и бизнеса, академического сообщества. Форум развивается параллельно в трех направлениях. Обширная деловая программа представляет интерес для специалистов различных областей культуры. Фестивальная программа включает многочисленные культурные мероприятия для жителей и гостей Петербурга. Деловая площадка создаёт условия для реализации проектов и подписания соглашений в области культуры. Среди участников Форума – художественный руководитель-директор Мариинского театра Валерий Гергиев, писатель, Нобелевский лауреат, Ван Мэн, кинорежиссёр Йос Стеллинг, экс-директор британского музея Виктории и Альберта Мартин Рот, режиссёр Эмир Кустурица, актёр и режиссёр Рэйф Файнс, музыкант и композитор Максим Дунаевский, кинорежиссёр Фёдор Бондарчук, солисты балета Ульяна Лопаткина, Андрис Лиепа и многие другие. С каждым годом круг участников расширяется: за пять лет количество посетителей выросло в сотни раз, достигнув в 2016 году 20 тысяч человек из 91 страны мира.VI Санкт-Петербургский международный культурный форум пройдёт с 16 по 18 ноября 2017 года. Главной площадкой Форума вновь станет Главный штаб Государственного Эрмитажа, Деловая площадка разместится в Российском этнографическом музее. Помимо этого, практически все культурные учреждения города будут задействованы под мероприятия: от государственных театров до небольших арт-кластеров и музеев. В ходе Форума будут вручены премии: это «Меценат года» за наиболее весомый вклад в поддержку культурных проектов, Премия имени Анатолия Луначарского – уникальная награда, присуждающаяся работникам культуры нетворческих специальностей, а также премия для балетных педагогов, педагогов в области музыкального и изобразительного искусства «Времён связующая нить».

О Форуме «Байкал-Тотем»:
I Международный культурный форум «Байкал-Тотем» пройдет 23-25 июня 2017 года в г. Иркутске и г. Байкальске. Идея форума — представить миру новый этап развития прибайкальских территорий и объявить озеро Байкал — «Территорией свободного творчества». Форум направлен на создание комфортной среды для развития творческих инициатив, партнерских отношений и совместных арт-проектов.

2 декабря 2016 в рамках работы Деловой площадки V Санкт-Петербургского международного культурного форума состоялась презентация Международного культурного форума «Байкал-Тотем: диалог Востока и Запада». В завершение дискуссии было подписано Соглашение о культурном сотрудничестве Иркутской области с Санкт-Петербургским международном культурным форумом.


15 июня 2017

Выставка офортов Александра Федорова пройдет в галерее Капеллы с 16 по 30 июня

Галерея Государственной академической капеллы представляет вашему вниманию уникальную выставку офортов – иллюстраций Александра Федорова к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Данная выставка проходит в рамках социально-культурного проекта III Международной триеннале графики «БИН – 2017», бессменным руководителем которого является заслуженный художник России Олег Яхнин. Галерея Капеллы впервые принимает участие в этом масштабном и значимом для Петербурга событии. Темой это года выбрано латинское выражение homo legens, что в переводе означает «человек читающий».

Проект осуществляет фонд «Искусство графики» при поддержке комитета по культуре Санкт-Петербурга и Российского творческого союза работников культуры. Экспозицию можно посмотреть в галерее Капеллы с 16 по 30 июня.



14 июня 2017

Певческая капелла выступила в Рязани

В субботу, 10 июня, состоялся очередной концерт VI фестиваля искусств «Кремлёвские вечера». Предпоследний фестивальный день посвятили «Хоровому содружеству России». Гостями фестиваля в этом году стали всемирно известные коллективы – хоровая капелла «Ярославия» и хор Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга под руководством народного артиста СССР Владислава Чернушенко. Коллектив из Северной столицы – ровесник российской государственности. Он был основан в 1479 году Иваном III. После основания Санкт-Петербурга коллектив переехал в Северную столицу, где работает и сейчас, сохраняя лучшие традиции отечественного певческого искусства. В сохранении основ отечественной культуры видит свою миссию и Владислав Чернушенко, бессменный руководитель хора с 1974 года.

«Наша профессия – это не только призвание, работа, но и важное служение отечественной культуре, ведь Россия не случайно слыла самой певучей державой», – признался маэстро.

Российскую культуру хор Капеллы представляет за рубежом, выступая на лучших площадках мира. В Рязани коллектив выступил впервые, исполнив для слушателей духовные сочинения, а также народные песни.

Впервые приезжает на «Кремлёвские вечера» и другой коллектив – капелла «Ярославия». Несмотря на сравнительно молодой возраст – капелла была основана в 2003 году – коллектив уже завоевал признание в нашей стране и за её пределами. Репертуар капеллы многообразен и представляет всю палитру возможностей хорового исполнительства. Рязанцев коллектив порадовал духовными сочинениями и песнями, узнаваемыми с первого аккорда.

Завершился хоровой вечер в Кремле выступлением сводного хора с участием гостей и хозяев – Рязанского камерного хора. Выступление посвятили памяти П.Г. Чеснокова.

Оригинал статьи: 7info


08 июня 2017

Скидка на билеты 30% в рамках акции «Жаркие дни холодным летом»

Капелла Санкт-Петербурга проводит для своих слушателей особенную акцию «Жаркие дни холодным летом». В эти прохладные дни мы хотим согреть наших зрителей горячими скидками!

Каждый, кто 15 и 16 июня приобретет билеты в кассе Капеллы на концерты, организуемые Капеллой в летний период (июнь, июль, август), получит скидку 30% . Мы подготовили для вас множество разноплановых и интересных программ.

Не упустите шанс порадовать себя и своих близких!


05 июня 2017

В День рождения Пушкина во дворе Капеллы пройдет серия перформансов, творческие акции и буккроссинг

6 июня, в день рождения Александра Сергеевича Пушкина, Капелла Санкт-Петербурга и движение «Добровольцы Петербурга» подготовили серию необычных перформансов во дворе дома 20 по набережной реки Мойки. С 14 до 17 часов вы сможете принять участие в акции «Открытый микрофон» и прочитать свое любимое стихотворение Александра Сергеевича, познакомиться поближе с самой известной кошкой Петербурга – Анжелиной, узнать свою судьбу, окунуться в настоящую сказку и увидеть тот самый «дуб с златою цепью», предоставленный дизайнером Ольгой Подольской. Вместе с нами свои любимые стихи прочтет артистка театра и кино Анна Миклош.

Во дворе Капеллы в этот день развернется настоящее театральное действо: отрывки из спектакля «Евгений Онегин» будут представлены детской театр-студией «Александрино» при Централизованной библиотечной системе Кировского района. Также, при поддержке библиотеки, пройдет буккроссинг: все желающие смогут обменяться книгами или получить интересное издание в подарок.


30 мая 2017

Выступления квартета «Капеллия» прошли в Загребе и Баня-Луке

В мае в Загребе и Баня-Луке (столице Республики Сербской в составе Боснии и Герцеговины) с большим успехом прошли выступления струнного квартета «Капеллия». В Загребе артистки Симфонического оркестра Капеллы Ксения Васютина (скрипка), Наталья Калиниченко (скрипка), Милана Андреева (альт) и Евгения Чернова (виолончель) встретились с представителями Координационного совета обществ российских соотечественников Хорватии и его руководителем Еленой Пиличевой-Чорко. На концерт петербургских коллективов «Капеллия» и «ПетРо дуэт» в прекрасном зале Хорватского музыкального института приехали даже жители пригородов Загреба. Слушателей и музыкантов поприветствовали вице-губернатор Санкт-Петербурга Анна Митянина и вице-мэр Загреба Весна Кушин. Любители музыки были покорены талантом артисток квартета, которые достойно представили Петербург, Капеллу, ее оркестр и петербургскую исполнительскую школу. Даже хорошо знакомая слушателям музыка Чайковского, Штрауса, Массне, Пьяццоллы и Форе произвела на них очень сильное впечатление во многом благодаря особой эмоциональности исполнения. Наибольший восторг вызвала знаменитая «Павана» Габриэля Форе в аранжировке Константина Дюбенко.

Культурная программа Петербурга была приурочена к 25-летию установления дипломатических отношений между Россией и Хорватией. А на будущий год Санкт-Петербург и Загреб отметят 50-летие побратимских отношений. Концерт был организован комитетом по культуре Санкт-Петербурга и продюсерским центром «Нева-Арт» (художественный руководитель – Виктор Минков), при содействии Посольства Российской Федерации в Республике Хорватии и мэра Загреба Милана Бандича.

В Баня-Луке, в Музее Республики Сербской, квартет «Капеллия» принял участие в открытии выставки «Блокада Ленинграда в фотографиях», материал для которой предоставил Мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда. К посетителям выставки обратился вице-губернатор Санкт-Петербурга Сергей Мовчан. Его речь и потрясающая музыка Чайковского, Дворжака, Массне и Доги никого не смогли оставить равнодушными: для всех жителей Боснии и Герцеговины война и осада столицы – это не просто история, а живые воспоминания и совсем недавняя страшная реальность, c которой пришлось столкнуться этой бывшей югославской республике.


< Предыдущая | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | Следующая >